這部我等待了半年的作品,果然不負所望!
但與其說它是部集劇情、特效與音效上乘的商業大片,阿凡達更給出將突破性技術,與影片本質完美結合的最佳示範!
奇瑰壯闊的場景,與急速奔馳的運鏡,都比不上當科邁斯上校用那具忠實反應人體動作的機甲,伸出手指,像主角殘廢的腿指了指,來得更加傳神。它讓我們看見一顆躲在鋼鐵後的心靈,借由3D效果,略帶威脅與嘲諷的手勢,赫然從景深跳出來,打入觀眾的眼裡與心裏。
奇瑰壯闊的場景,與急速奔馳的運鏡,都比不上當科邁斯上校用那具忠實反應人體動作的機甲,伸出手指,像主角殘廢的腿指了指,來得更加傳神。它讓我們看見一顆躲在鋼鐵後的心靈,借由3D效果,略帶威脅與嘲諷的手勢,赫然從景深跳出來,打入觀眾的眼裡與心裏。
科邁斯上校指了指主角的腿,要主角協助滲透,並以復原作為條件。 |
如果真要說這樣的演出較以往有何不同?駭客任務不也能藉特殊的運鏡,拍出一種非人類的運動?侏儸紀公園那彷彿有血肉的恐龍特效又如何?阿凡達何以特別?
真要說的話,那就是阿凡達擁有以往3D或電腦特效無法達成的創舉,那就是整部電影跟本是為了展現這新式的3D技術而拍攝的!但一切又那麼的理所當然,技術面的強勢,也剝奪不了阿凡達企圖營造的感動,以及藉由3D演出的,超越感官所能企及的超真實場景。我們聞不到煙硝味,但當家園樹倒榻時木屑飛濺,整個螢幕都在震撼;而重型機甲由音響從右後方提醒,又突然恍若真實的跨入螢幕左前方時,螢幕框架不知何時被偷偷拆除了,我們透過雙眼見證一場影像的革命。
原來景深可以演戲,原來一個動作當脫離2D的制約時,可以展現這樣的強度。家園樹的灰燼,飄散在整個戲院,圍繞空浮山脈的雲氣光線,都在提醒我們,這一切都是假的,但卻比真實更加真實,它傳達的比較不是欺騙感官的精湛影像(它不是photoshop式的以假亂真),而是取代現實感官的「假」。這部以商業為唯一考量的電影(本文從未說阿凡達是藝術!或者說,它從來就沒有更高的企圖。),無疑只有一個目的,那就是商業利益。舉凡從產業的底層、器材技術、環保與政治議題、衍生商品乃至驚人的票房,它突圍而出的本事,正在於很本份的讓3D作為唯一的媒材,忠實的演戲而已。
是的,一切都逃離不了藉由大筆資金,眾多產業鏈共同構築的「潘朵拉星」,我們驚訝的發現奇觀竟不假外求,劇中與劇外,同樣都需要過多的政治與商業,並在極盡完美創世大業中,仍然不忘要製造一點反叛:虛假的祖靈保衛戰、資源爭奪、以及對自然的渴求,而虛構的3D景深(戲裡戲外,3D都是關鍵,戲內展現了不同的演出方式,戲外3D技術導演了一齣關於影像消費的革命)開闢出的不是這種現象的深度,讓我們得以窺看其中的結構交錯,而是一個顯而易見的投影,讓一個實際上是平面,毫無深度的內容,在我們眼前呈現似真似幻的立體景觀。
前往潘朵拉星,必須歷經五年的航行。 |
「阿凡達/3D」,這樣的一個孿生概念,無法分開談論的共生狀態,其實說穿了只是另一種形式的2D,與過往的平面電影並無二致,但卻呈現截然不同的生機(vitality)樣態:渴求影像更加精采的激進意志,不但想拉開影像的廣度(一種國家地理頻道式的,看盡世間任何角落的視野),更想扯動視線焦距的遠近,然而其視線並未因此得以企及到更遠更深更精彩的地方──即便是假的場景,視線卻由投向的遠方,凹折回咫尺的足下。
,以期在行旅途中,腳步踏穩,讓350元值回票價。
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